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L’art du portrait, ...

Depuis des siècles le portrait constitue une forme d’art graphique à part entière. Posé ou spontané il s’efforce de révéler la personnalité du sujet en capturant un regard, un geste, une attitude. Mais comment exprimer toute la profondeur d’une pensée en une seule image fixe ?

Pour réussir un portrait, qu’il soit de groupe ou non, tout repose sur 3 points clés : la lumière, la mise au point et la composition. Et bien sûr les émotions que vous souhaitez dévoiler…

La lumière
C’est elle qui va sculpter votre portrait. Car elle a le pouvoir de mettre en exergue ou d’atténuer certains détails, surtout lorsqu’on travaille en gros plan. Elle va révéler les contrastes dont l’œil a besoin pour repérer les différents éléments d’une photo.
Vous allez jouer avec elle en fonction de ce que vous souhaitez exprimer. Une lumière diffuse saura adoucir les traits et masquer les imperfections d’un visage tout en conservant les reliefs nécessaires pour donner vie et réalisme à votre photo. En extérieur, choisissez un temps légèrement voilé, en intérieur et de jour vous pouvez poser un drap sur la fenêtre pour réduire une lumière trop intense.
A contrario si ce qui vous paraît digne d’intérêt dans votre portrait sont des traits burinés ou saillants rien de vous empêche d’utiliser une lumière intense pour accentuer les ombres et lumières, et donc les reliefs du visage.
Que vous choisissiez l’une ou l’autre option, mesurez bien la lumière en vous aidant de l’histogramme de votre appareil pour éviter les sous ou surexpositions.

La mise au point
Le portrait nécessite de travailler en gros plan. Il faut donc utiliser la plus longue focale possible et déclencher avec une grande ouverture. Cela va permettre une parfaite netteté sur le sujet et un effet légèrement flou sur l’arrière-plan légèrement. Ainsi l’intérêt du lecteur se concentre sur le personnage central.
Utilisez l’autofocus de votre appareil pour effectuer une bonne mise au point. Faites le point sur l’œil du sujet et enfoncez le déclencheur à mi-course puis recadrez votre photo comme vous le souhaitez avant de finir d’enfoncer le déclencheur.
Vous pouvez réussir de très bonnes photos avec un compact si votre sujet n’est pas trop en mouvement. Mais dès qu’il est très mobile l’autofocus de ce genre d’appareil manquera de réactivité : le temps qu’il effectue les réglages l’instant à saisir sera envolé… Avec un reflex vous gagnerez de précieux dixièmes de secondes. Votre enfant joue au ballon et court dans tous les sens ? Sélectionnez l’autofocus en continu. S’il joue sagement choisissez l’autofocus vue par vue.
Pour plus d'informations, dirigez-vous vers l'article Photographier un sujet en mouvement

La composition
Ce qui distingue un bon portrait d’un portrait banal c’est la qualité du cadrage qui saura guider l’œil du lecteur sur l’élément clé de la photo. Encore une fois la fameuse règle des tiers s’impose.
Pour donner vie à votre sujet, surtout ne centrez pas totalement son visage en plein milieu du cadre ! Décalez-le très légèrement du centre pour le laisser respirer. Sauf évidemment si vous souhaitez mettre en évidence la parfaite symétrie du visage…
Apprenez aussi à accompagner votre sujet, qu’il s’agisse de ses gestes ou de son regard. Toutes les émotions transparaîtront instantanément et votre photo prendra vraiment vie.

Regard asymétrique:une des clés du génie de Rembrandt.
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Self Portrait 1629; Oil on canvas; "The Mauritshuis",
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Scrutant le regard de Rembrandt dans ses nombreux auto-portraits, une neurobiologiste américaine pense que le grand peintre hollandais du 17ème siècle souffrait d'une asymétrie oculaire qui lui permettait de convertir naturellement le monde tridimensionnel en images plates.
The Slaughtered Ox -1655; Oil on wood; The Louvre "The Hague"
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Une vision stéréoscopique permet de percevoir la profondeur des champs optiques et requiert un alignement parfait des deux yeux. Mais pour des artistes, cette vue tridimensionnelle normale pour la grande majorité des gens complique la représentation de scènes sur une toile ou une feuille de papier, explique Margaret Livingstone, une neurobiologiste de l'Université de Harvard (nord-est), auteur de ces travaux publiés dans la revue médicale The New England Journal of Medecine datée de jeudi.
Pour ceux ne pouvant pas percevoir la profondeur du champ comme c'était apparemment le cas de Rembrandt, ce défaut de la vision n'est ainsi pas un handicap tout au contraire, poursuit Margaret Livingstone.
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Les professeurs d'art conseillent souvent à leurs étudiants de fermer un oeil de manière à aplatir ce qu'ils voient pour mieux le reproduire, explique-t-elle. Cette scientifique est parvenue à cette conclusion en examinant des photos à très haute résolution de 36 auto-portraits du maître hollandais, dont 24 toiles et 12 lithographies.
Toutes ces oeuvres, à l'exception d'une, montrent toujours l'oeil du côté gauche regardant bien en face tandis que le droit dévie latéralement, affirme-t-elle.
Preuve qu'il s'agit bien d'une caractéristique anatomique réelle, sur les lithographies, où l'image imprimée est inversée, c'est l'oeil à droite qui dévie et celui à gauche qui regarde droit, ajoute Mme Livingstone.
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WASHINGTON (AFP),

CLICHE INFO CULTUREL  -REFLEXION
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Puisque la Renaissance signifie le nouveau ''de naissance de ", il est évident qu'elle ne puisse pas encore se tenir.
Une fois que quelque chose est soutenue, elle commence à se développer. Mais jamais il n'y a eu de croissance aussi belle que celle de la peinture comme il a mûri dans la Renaissance élevée. Ici nous trouvons certains des plus grands artistes jamais connus: le da puissant Vinci et Michelangelo de Florentines, de Leonardo; l'Umbrian, Raphael; et, égal pourraient dedans, le Venetians -- le Titian, le Tintoretto et le Veronese.

Le da Vinci (avril 15, 1452de Leonardo diser Piero - mai 2, 1519) était un grand penseur italien: scientifique mathématicien, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, musicien, et auteur.

Il est né et a augmenté près de Vinci, de l'Italie, le fils illégitime d'un notaire, de Messer Piero, et d'une femme rurale, Caterina. Il n'a eu aucun nom de famille dans le sens moderne, "da Vinci" signifiant simplement " de Vinci". Son plein nom de naissance était "da Vinci de Leonardo di ser Piero", signifiant "Leonardo, fils de (Mes)ser Piero de Vinci."
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